La mostra La montagna delle visioni, promossa dalla Galleria G. Segantini di Arco, si propone di indagare, attraverso opere e documenti, l\u2019eredit\u00e0 dell\u2019arte segantiniana e la nascita di quello che si pu\u00f2 definire un vero e proprio mito attorno al pittore. Dedicando una attenzione specifica agli anni immediatamente successivi la morte di Segantini, il percorso della mostra si concentrer\u00e0 sulle diversificate espressioni sia dell\u2019influsso dell\u2019arte segantiniana nella produzione artistica successiva, che di quelle opere che assurgono ad emblema della celebrazione e del culto della memoria e dell\u2019eredit\u00e0 del grande artista trentino.
\nLa mostra sar\u00e0 organizzata su quattro sezioni; la prima, dal titolo Un palpito de la Terra: omaggi monumentali, Leonardo Bistolfi e Segantini, sar\u00e0 dedicata, con la collaborazione del Museo Civico di Casale Monferrato, agli omaggi monumentali che furono dedicati a Segantini nell\u2019immediatezza della morte dell\u2019artista. Come la citt\u00e0 di Arco diede l\u2019avvio al progetto dell\u2019erezione di un monumento dedicato a Segantini che sarebbe poi culminato nella commissione della scultura realizzata da Leonardo Bistolfi e inaugurata il 24 ottobre del 1909 nei Giardini Pubblici della citt\u00e0 natale dell\u2019artista, sempre a Bistolfi rimonta l\u2019esecuzione dell\u2019altro omaggio monumentale dedicato all\u2019artista \u2013 oggi, conservato presso il Segantini Museum di St. Moritz \u2013 la celebre Alpe o La bellezza liberata dalla materia. La ricostruzione della storia di questi monumenti \u2013 da annoverarsi tra i capolavori della plastica bistolfiana \u2013 proceder\u00e0 attraverso l\u2019esposizione dei gessi e dei bozzetti preparatori, compresi i rilievi realizzati per ornare il basamento dell\u2019Alpe concepita, in origine, come cenotafio per il Cimitero di Maloja.
\nNella seconda sezione, Quegli che vede dall\u2019alto. Autoritratti e ritratti, il focus sar\u00e0 sull\u2019iconografia dell\u2019artista. L\u2019immagine di Segantini, con la sua caratteristica apparenza fisica, sin dagli esordi costituisce un elemento identitario fortissimo nella narrazione della critica: uno dei primi resoconti sulla pittura segantiniana ad opera di Luigi Chirtani ci consegna un ritratto del giovanissimo pittore dove gli elementi caratteristici sono individuati nella folta capigliatura sicch\u00e9 l\u2019artista appare \u00abnervoso, livido, nericcio come un calabrese\u00bb ( L. Archinti [L. Chirtani], Studi d\u2019artista, \u00abRivista Minima\u00bb, X, f. 5, maggio 1880, pp. 390-394). Col procedere del suo percorso artistico e con l\u2019accrescersi della sua fama, soprattutto in relazione al carattere sostanzialmente indipendente e anti-accademico riconosciuto alla sua arte e alla sua individualit\u00e0, si registrano gi\u00e0 i primi ritratti dell\u2019artista. Nel 1885 \u00e8 Emilio Quadrelli che espone a Brera un busto di Segantini, mentre Paul Troubetzkoy realizza nel 1896, quando Segantini era di passaggio a Milano una scultura che, riportano alcuni critici del tempo, fu realizzata in due ore di seduta e nata dalla folgorazione di Troubezkoy dinanzi all\u2019amico colto di sorpresa nella sua abituale posa di riposo. La costruzione della propria immagine, del resto, sembra rappresentare un elemento non secondario nella comunicazione del s\u00e9 che Segantini stesso perseguiva e che appare in tutta la sua compiutezza negli autoritratti estremi realizzati nella met\u00e0 degli anni \u201990. Lavori nei quali Segantini rappresentava s\u00e9 stesso come \u2013 citando Servaes \u2013 un apostolo, una figura a met\u00e0 tra un re Assiro e la figura di Cristo, offrendo di s\u00e9 una visione ben distante dal reale e che esprimeva, semmai, quella dell\u2019\u00abinneren Menschen\u00bb, di un uomo interiore, la cui conoscenza era preclusa agli altri. Attraverso un percorso che dagli autoritratti segantiniani passa ai ritratti dell\u2019artista, da quelli scultorei di Bistolfi e Troubetzkoy a quelli pittorici di Fornara e Gallina ispirati a celebri fotografie come quella di Angelo Klainguti, il percorso attorno all\u2019immagine segantiniana si chiuder\u00e0 sull\u2019intensissima serie di Giovanni Giacometti dedicata a Segantini ritratto sul letto di morte.
\nLa terza parte \u00e8 invece intitolata L\u2019Alta pace. I luoghi di segantiniani.
\n\u00abOra finalmente sto per realizzare il mio sogno! Fra breve andr\u00f2 nell\u2019Engadina e il mio pennello si poser\u00e0 sulla tela prima che in altro luogo l\u00e0 sullo Schafberg dove il Maestro creava il suo gran quadro. Desiderosi di proseguire il cammino l\u00e0 dove i nostri maggiori ristettero\u00bb. Cos\u00ec nel giugno del 1906 appuntava nei suoi taccuini Giuseppe Pellizza da Volpedo in procinto di intraprendere un vero e proprio pellegrinaggio nei luoghi segantiniani dell\u2019alta Engadina. Il pittore visita le montagne abitate dal Maestro, osserva luoghi ritratti nei dipinti e riflette sulla poesia della montagna che apre, nella sua stessa arte, nuovi percorsi di ricerca e di sviluppo. Quello del pellegrinaggio nei luoghi dell\u2019ultima parte della vita di Segantini \u00e8 un vero e proprio topos del culto segantiniano: non solo Pellizza, ma altri artisti affascinati e colpiti dalle opere del pittore si recano in Engadina per visitare i luoghi della sua vita. Pellizza, Archimede Bresciani da Gazoldo, Cesare Maggi \u2013 che folgorato dall\u2019opera di Segantini si trasferir\u00e0 per qualche tempo a Maloja \u2013, Alberto Falchetti, Attilio Lasta tra gli altri, con le loro opere permetteranno di ricostruire le diverse sfaccettature di questa riflessione sui luoghi della vita e della pittura segantiniana. Accanto a queste opere, in questa sezione, saranno presentate alcune opere, pittoriche e fotografiche, dedicate al cimitero di Maloja dove Segantini fu sepolto. Pi\u00f9 che l\u2019attenzione ai dati geografici o paesaggistici, in questi lavori emerge un senso di religiosit\u00e0 panteista: la tomba di Segantini diviene l\u2019emblema di una unione tra l\u2019uomo e la natura, dove le montagne, la luce delle alpi e i colori dei tramonti evocano il senso di una fusione cosmica dove il tempo mortale viene riassorbito dall\u2019eternit\u00e0 della natura. Nascono cos\u00ec gli intensi paesaggi dedicati al piccolo cimitero realizzati da Bresciani da Gazoldo e da Benvenuto Benvenuti, che recuperava i motivi delle fotografie di Albert Steiner, che affidano alla luce il senso ultimo dell\u2019eternit\u00e0 dell\u2019arte segantiniana.<\/p>\n
Infine, Questo mio sogno ideale. Nel solco di Segantini., propone uno sguardo sulla pittura influenzata dalla memoria di Segantini. Alla sua morte, che del resto giunse improvvisa a spezzare una ricerca ancora in piena evoluzione, Segantini non aveva n\u00e9 lasciava allievi diretti in senso stretto. Se il fenomeno del segantinismo \u2013 di quegli artisti, cio\u00e8, che si rifacevano in maniera pi\u00f9 o meno originale ai tratti pi\u00f9 emblematici della tecnica e dei motivi trattati dal pittore \u2013 rappresenta una parte consistente dell\u2019eredit\u00e0 della pittura segantiniana, in mostra si vuole porre soprattutto l\u2019attenzione sugli artisti che, Segantini vivente, ebbero con lui un rapporto diretto di collaborazione e di scambio. L\u2019ultima sezione del percorso sar\u00e0, quindi, dedicata in modo specifico ai due pittori che collaborarono insieme a Segantini e che ebbero con lui un rapporto serrato di scambio umano e artistico: Giovanni Giacometti e Carlo Fornara. Attraverso alcune opere rimontanti agli anni del contatto diretto tra questi pittori e Segantini \u2013 dall\u2019autunno del 1894 per Giacometti e dal 1898 per Fornara \u2013 il percorso evidenzier\u00e0 l\u2019influenza prima ancora ideale pi\u00f9 che semplicemente stilistica che Segantini ebbe nella produzione di questi artisti. A conclusione una parte di questa sezione sar\u00e0 dedicata alla produzione, sia pittorica che grafica, dei figli di Segantini che si dedicarono alla pittura, Mario e Gottardo, e che in maniera diversa raccolsero e svilupparono l\u2019eredit\u00e0 artistica, nonch\u00e9 il culto, dell\u2019arte del loro padre.<\/p>\n","protected":false},"featured_media":15305,"parent":0,"template":"","class_list":["post-15437","mostre-e-eventi","type-mostre-e-eventi","status-publish","has-post-thumbnail","hentry"],"yoast_head":"\n