{"id":9007,"date":"2017-04-05T09:31:58","date_gmt":"2017-04-05T07:31:58","guid":{"rendered":"https:\/\/segantiniearco.it\/mostre-eventi\/evento-scheda\/"},"modified":"2021-01-17T12:34:25","modified_gmt":"2021-01-17T11:34:25","slug":"event-card","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/segantiniearco.it\/en\/exhibitions-events\/event-card\/","title":{"rendered":"Event card"},"content":{"rendered":"\n\n\n
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GIOVANNI SEGANTINI. OPERE SCELTE<\/h1>\n

Giovanni Segantini, opere scelte<\/h4>\n

Galleria Civica \"G.Segantini\"<\/p>\n

14.03.2026 - 03.05.2026<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Giovanni Segantini. Opere scelte<\/strong><\/p>\n

A cura di Niccol\u00f2 D\u2019Agati e Giancarla Tognoni<\/p>\n

Dopo la felice collaborazione con la mostra \u201cGiovanni Segantini\u201d tenutasi presso il Museo Civico di Bassano del Grappa, i musei di Arco e di St. Moritz hanno programmato di proseguire la loro collaborazione con un progetto che riprende il percorso antologico proposto dai musei bassanesi e che propone al pubblico un\u2019esposizione che illustra l\u2019intera vita artistica di Giovanni Segantini attraverso una selezione accurata di opere sia della collezione arcense che della collezione engadinese, che di prestatori privati.<\/p>\n

Il progetto propone infatti sia opere dei primi anni Ottanta dell\u2019Ottocento – fra cui alcuni dei pezzi pi\u00f9 belli della serie c.d. dei Navigli, fra cui il Ritratto di donna in\u00a0 via San Marco<\/strong>, che \u00e8\u00a0 l\u2019immagine scelta per la presentazione della mostra \u2013 ma anche una dozzina di opere del periodo brianteo, specialmente disegni, e una sala dedicata alla pittura del periodo svizzero, fra cui il nostro bellissimo Sole d\u2019autunno<\/strong>, che rientra dopo il periodo di prestito a Bassano.<\/p>\n

Un\u2019ultima sala \u00e8 infine dedicata alla presentazione del nucleo di incisioni da opere segantiniane realilzzate dai figli di Segantini, Gottardo e Mario, e recentemente acquistate dall\u2019Amministrazione comunale (primavera 2025) e mai del tutto esposte al pubblico.<\/p>\n

La mostra \u00e8 una prima parte del progetto che poi vedr\u00e0 l\u2019uscita della collezione arcense alla volta di St. Moritz, per la presentazione anche al pubblico svizzero, dopo la prestigiosa vetrina di Bassano, dell\u2019opera Sole d\u2019autunno<\/strong> e di tutte le opere che costituiscono ora il considerevole nucleo arcense\u00a0 segantiniano \u2013 uno dei pi\u00f9 interessanti a livello nazionale. La collezione arcense \u00e8 costituita infatti da opere che consentono un excursus abbastanza completo\u00a0 nella produzione segantiniana, con la sola eccezione del periodo simbolista \u2013 attualmente rappresentato solo con incisioni.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

LA MONTAGNA DELLE VISIONI<\/h1>\n

Giovanni Segantini, la nascita del mito<\/h4>\n

Galleria Civica \"G.Segantini\"<\/p>\n

26.10.2025 - 25.01.2026<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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La mostra La montagna delle visioni, promossa dalla Galleria G. Segantini di Arco, si propone di indagare, attraverso opere e documenti, l\u2019eredit\u00e0 dell\u2019arte segantiniana e la nascita di quello che si pu\u00f2 definire un vero e proprio mito attorno al pittore. Dedicando una attenzione specifica agli anni immediatamente successivi la morte di Segantini, il percorso della mostra si concentrer\u00e0 sulle diversificate espressioni sia dell\u2019influsso dell\u2019arte segantiniana nella produzione artistica successiva, che di quelle opere che assurgono ad emblema della celebrazione e del culto della memoria e dell\u2019eredit\u00e0 del grande artista trentino.
\nLa mostra sar\u00e0 organizzata su quattro sezioni; la prima, dal titolo Un palpito de la Terra: omaggi monumentali, Leonardo Bistolfi e Segantini, sar\u00e0 dedicata, con la collaborazione del Museo Civico di Casale Monferrato, agli omaggi monumentali che furono dedicati a Segantini nell\u2019immediatezza della morte dell\u2019artista. Come la citt\u00e0 di Arco diede l\u2019avvio al progetto dell\u2019erezione di un monumento dedicato a Segantini che sarebbe poi culminato nella commissione della scultura realizzata da Leonardo Bistolfi e inaugurata il 24 ottobre del 1909 nei Giardini Pubblici della citt\u00e0 natale dell\u2019artista, sempre a Bistolfi rimonta l\u2019esecuzione dell\u2019altro omaggio monumentale dedicato all\u2019artista \u2013 oggi, conservato presso il Segantini Museum di St. Moritz \u2013 la celebre Alpe o La bellezza liberata dalla materia. La ricostruzione della storia di questi monumenti \u2013 da annoverarsi tra i capolavori della plastica bistolfiana \u2013 proceder\u00e0 attraverso l\u2019esposizione dei gessi e dei bozzetti preparatori, compresi i rilievi realizzati per ornare il basamento dell\u2019Alpe concepita, in origine, come cenotafio per il Cimitero di Maloja.
\nNella seconda sezione, Quegli che vede dall\u2019alto. Autoritratti e ritratti, il focus sar\u00e0 sull\u2019iconografia dell\u2019artista. L\u2019immagine di Segantini, con la sua caratteristica apparenza fisica, sin dagli esordi costituisce un elemento identitario fortissimo nella narrazione della critica: uno dei primi resoconti sulla pittura segantiniana ad opera di Luigi Chirtani ci consegna un ritratto del giovanissimo pittore dove gli elementi caratteristici sono individuati nella folta capigliatura sicch\u00e9 l\u2019artista appare \u00abnervoso, livido, nericcio come un calabrese\u00bb ( L. Archinti [L. Chirtani], Studi d\u2019artista, \u00abRivista Minima\u00bb, X, f. 5, maggio 1880, pp. 390-394). Col procedere del suo percorso artistico e con l\u2019accrescersi della sua fama, soprattutto in relazione al carattere sostanzialmente indipendente e anti-accademico riconosciuto alla sua arte e alla sua individualit\u00e0, si registrano gi\u00e0 i primi ritratti dell\u2019artista. Nel 1885 \u00e8 Emilio Quadrelli che espone a Brera un busto di Segantini, mentre Paul Troubetzkoy realizza nel 1896, quando Segantini era di passaggio a Milano una scultura che, riportano alcuni critici del tempo, fu realizzata in due ore di seduta e nata dalla folgorazione di Troubezkoy dinanzi all\u2019amico colto di sorpresa nella sua abituale posa di riposo. La costruzione della propria immagine, del resto, sembra rappresentare un elemento non secondario nella comunicazione del s\u00e9 che Segantini stesso perseguiva e che appare in tutta la sua compiutezza negli autoritratti estremi realizzati nella met\u00e0 degli anni \u201990. Lavori nei quali Segantini rappresentava s\u00e9 stesso come \u2013 citando Servaes \u2013 un apostolo, una figura a met\u00e0 tra un re Assiro e la figura di Cristo, offrendo di s\u00e9 una visione ben distante dal reale e che esprimeva, semmai, quella dell\u2019\u00abinneren Menschen\u00bb, di un uomo interiore, la cui conoscenza era preclusa agli altri. Attraverso un percorso che dagli autoritratti segantiniani passa ai ritratti dell\u2019artista, da quelli scultorei di Bistolfi e Troubetzkoy a quelli pittorici di Fornara e Gallina ispirati a celebri fotografie come quella di Angelo Klainguti, il percorso attorno all\u2019immagine segantiniana si chiuder\u00e0 sull\u2019intensissima serie di Giovanni Giacometti dedicata a Segantini ritratto sul letto di morte.
\nLa terza parte \u00e8 invece intitolata L\u2019Alta pace. I luoghi di segantiniani.
\n\u00abOra finalmente sto per realizzare il mio sogno! Fra breve andr\u00f2 nell\u2019Engadina e il mio pennello si poser\u00e0 sulla tela prima che in altro luogo l\u00e0 sullo Schafberg dove il Maestro creava il suo gran quadro. Desiderosi di proseguire il cammino l\u00e0 dove i nostri maggiori ristettero\u00bb. Cos\u00ec nel giugno del 1906 appuntava nei suoi taccuini Giuseppe Pellizza da Volpedo in procinto di intraprendere un vero e proprio pellegrinaggio nei luoghi segantiniani dell\u2019alta Engadina. Il pittore visita le montagne abitate dal Maestro, osserva luoghi ritratti nei dipinti e riflette sulla poesia della montagna che apre, nella sua stessa arte, nuovi percorsi di ricerca e di sviluppo. Quello del pellegrinaggio nei luoghi dell\u2019ultima parte della vita di Segantini \u00e8 un vero e proprio topos del culto segantiniano: non solo Pellizza, ma altri artisti affascinati e colpiti dalle opere del pittore si recano in Engadina per visitare i luoghi della sua vita. Pellizza, Archimede Bresciani da Gazoldo, Cesare Maggi \u2013 che folgorato dall\u2019opera di Segantini si trasferir\u00e0 per qualche tempo a Maloja \u2013, Alberto Falchetti, Attilio Lasta tra gli altri, con le loro opere permetteranno di ricostruire le diverse sfaccettature di questa riflessione sui luoghi della vita e della pittura segantiniana. Accanto a queste opere, in questa sezione, saranno presentate alcune opere, pittoriche e fotografiche, dedicate al cimitero di Maloja dove Segantini fu sepolto. Pi\u00f9 che l\u2019attenzione ai dati geografici o paesaggistici, in questi lavori emerge un senso di religiosit\u00e0 panteista: la tomba di Segantini diviene l\u2019emblema di una unione tra l\u2019uomo e la natura, dove le montagne, la luce delle alpi e i colori dei tramonti evocano il senso di una fusione cosmica dove il tempo mortale viene riassorbito dall\u2019eternit\u00e0 della natura. Nascono cos\u00ec gli intensi paesaggi dedicati al piccolo cimitero realizzati da Bresciani da Gazoldo e da Benvenuto Benvenuti, che recuperava i motivi delle fotografie di Albert Steiner, che affidano alla luce il senso ultimo dell\u2019eternit\u00e0 dell\u2019arte segantiniana.<\/p>\n

Infine, Questo mio sogno ideale. Nel solco di Segantini., propone uno sguardo sulla pittura influenzata dalla memoria di Segantini. Alla sua morte, che del resto giunse improvvisa a spezzare una ricerca ancora in piena evoluzione, Segantini non aveva n\u00e9 lasciava allievi diretti in senso stretto. Se il fenomeno del segantinismo \u2013 di quegli artisti, cio\u00e8, che si rifacevano in maniera pi\u00f9 o meno originale ai tratti pi\u00f9 emblematici della tecnica e dei motivi trattati dal pittore \u2013 rappresenta una parte consistente dell\u2019eredit\u00e0 della pittura segantiniana, in mostra si vuole porre soprattutto l\u2019attenzione sugli artisti che, Segantini vivente, ebbero con lui un rapporto diretto di collaborazione e di scambio. L\u2019ultima sezione del percorso sar\u00e0, quindi, dedicata in modo specifico ai due pittori che collaborarono insieme a Segantini e che ebbero con lui un rapporto serrato di scambio umano e artistico: Giovanni Giacometti e Carlo Fornara. Attraverso alcune opere rimontanti agli anni del contatto diretto tra questi pittori e Segantini \u2013 dall\u2019autunno del 1894 per Giacometti e dal 1898 per Fornara \u2013 il percorso evidenzier\u00e0 l\u2019influenza prima ancora ideale pi\u00f9 che semplicemente stilistica che Segantini ebbe nella produzione di questi artisti. A conclusione una parte di questa sezione sar\u00e0 dedicata alla produzione, sia pittorica che grafica, dei figli di Segantini che si dedicarono alla pittura, Mario e Gottardo, e che in maniera diversa raccolsero e svilupparono l\u2019eredit\u00e0 artistica, nonch\u00e9 il culto, dell\u2019arte del loro padre.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

L’ARMONIA DEL COLORE<\/h1>\n

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Galleria Civica \"G.Segantini\"<\/p>\n

12 aprile - 05 ottobre 2025<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Starting from the 1860s in Lombardy, the tradition of landscape painting was marked by an innovation destined to shape its future destinies. Artists such as Gaetano Fasanotti, a lecturer at Brera, began to explore the expressive potential of painting <\/span><\/span>en plein air<\/i><\/span><\/span>, in direct contact with nature, in order to more effectively capture and reproduce the effects of light and colour captured on the <\/span><\/span>real thing<\/i><\/span><\/span>. This important moment of reflection led to a radical change in the conception of landscape itself: the tradition of the scenic landscape, of the landscape as a <\/span><\/span>view<\/i><\/span><\/span> organised according to conventional canons and principles, was abandoned. Painters now studied the characteristics of the landscape directly on the ground, developing a painting style that tended to become increasingly agile and synthetic, with brushstrokes sometimes thick and sometimes broken, enhancing the values and relationships between light and colours. This opened the season of so-called <\/span><\/span>colourism<\/i><\/span><\/span>, that is, of a painting no longer based on the prevalence of drawing, but of colour exalted also in its material value. What the painters aimed to do, when tackling the landscape, was to show the relationships between values and tones, the complexities of light and the richness of local colour, conveying the sense of immediacy and truth of what they see. <\/span><\/span><\/p>\n

It was a new way of understanding the landscape and it called for a new way of interpreting it. The great masters of this pictorial season, from the leader of the Turin school, Fontanesi, to the Lombard painters Carcano and Gignous and the younger artists such as Mariani, Filippini, Bazzaro, Gola, Dell’Orto, Cressini, Belloni and, of course, Segantini, came to interpret a vision of landscape painting conceived as a search for chromatic and luminous harmonies, and thus of painting as the expression of a feeling for truth and nature, capable of evoking and suggesting emotions and sensations. Before these paintings, critics speak of the landscape as a “music without words,” of paintings to be viewed as if one were listening to an orchestra performing a symphony. Just as music through its notes and, therefore, through its constituent elements and the composer\u2019s skill, is capable of suggesting and evoking sensations and emotional states, so landscape painting becomes the emblem of a painting that does not need to describe places, but which through its linguistic elements, through the expressive potential of brushstrokes, colour, tonal harmonies, and light, succeeds in arousing emotion. In this sense, the painter does not merely reproduce nature and, as the critics emphasise, it matters little where the work is depicted: the landscape painting becomes the place where an individual sensation experienced by the artist manifests itself and, in his own medium, transfigures it into a pictorial emotion. Each artist expresses a personal <\/span><\/span>way<\/i><\/span><\/span> of perceiving and rendering truth\u2014of constructing, that is, pictorial harmonies capable of striking the most diverse chords, from the clearest and most serene to the most dramatic and profound. <\/span><\/span><\/p>\n

The works displayed in these rooms, dating back to the 1880s, offer a glimpse into the exploration of what is commonly referred to as Lombard <\/span><\/span>Naturalism,<\/i><\/span><\/span> and which, stylistically, through the priority given to colour as a constructive and expressive means, reflect the modern impulses of <\/span><\/span>colourism<\/i><\/span><\/span>. The individual paintings represent as many ways of <\/span><\/span>seeing<\/i><\/span><\/span> and <\/span><\/span>feeling <\/i><\/span><\/span>reality: from the sunny visions of Dell’Orto, where the pictorial drafting enhances the intensity and radiance of the tones, to the dramatic notes of Leonardo Bazzaro’s painting, from the melancholic and sentimental atmospheres of Gignous, Filippini and Bezzi, to the power of the inner vision of the movement\u2019s leading figure, Filippo Carcano. <\/span><\/span><\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Celebrando Segantini<\/h1>\n

Francobolli e cartoline di un\u2019icona senza tempo\r\nMostra | Spazio didattico della Galleria Civica G. Segantini, Palazzo dei Panni<\/h4>\n

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24\/10\/2024<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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\u00c8 stata inaugurata gioved\u00ec 24 ottobre nello spazio didattico della Galleria Civica G. Segantini la mostra \u00abCelebrando Segantini. Francobolli e cartoline di un\u2019icona senza tempo\u00bb, dalla collezione di Roberto Armellini.<\/p>\n

La mostra ripercorre oltre un secolo di celebrazioni che soprattutto Italia, Svizzera e Austria, ma anche diversi altri Paesi d\u2019Europa e del mondo hanno tributato al grande pittore di origine arcense, dalla morte fino quasi ai giorni nostri. Cartoline, francobolli (compresi alcuni falsi, diffusi nella prima parte del Novecento e creati per risparmiare sul costo della spedizione), annulli filatelici, poster e materiale promozionale in genere, ma anche alcune carte telefoniche giapponesi e alcuni scatole di fiammiferi con riprodotti suoi dipinti. La mostra sar\u00e0 aperta alla visita presso lo spazio didattico della Galleria civica \u00abGiovanni Segantini\u00bb (ex Casa Collini), fino al 16 novembre dal marted\u00ec alla domenica (luned\u00ec chiuso) dalle 10 alle 18 con ingresso libero.<\/p>\n

\u00abHo proposto un\u2019esposizione su Segantini da un punto di vista diverso dal solito -ha spiegato Roberto Armelini- quello delle tante iniziative celebrative che si sono suseguite nei decenni a partire dalla sua morte, comprendo un intervallo di tempo che soprattutto va dal 1900 al 1930 circa, con alcuni pezzi recenti\u00bb. Armellini ha raccontato, nel primo pomeriggio di gioved\u00ec 24 ottobre alla cerimonia di inaugurazione, come la sua collezione (della quale una parte sar\u00e0 esposta a breve nella nuova mostra temporanea alla galleria civica) sia l\u2019esito di una passione ereditata dal padre e di oltre trent\u2019anni di dedizione. Tra i pezzi in mostra, il poster della mostra allestita nel 1958, centenario della nascita, a palazzo Marchetti ad Arco, compreso vario materiale promozionale.<\/p>\n

\u00abQuesta mostra fa da trait d\u2019union con la mostra \u201cIl poema universale\u201d – ha detto l\u2019assessore alla cultura Guido Trebo- allestita alla galleria civica fino a domenica, e con quella che seguir\u00e0, che avr\u00e0 alcuni interessanti elementi innovativi che presto sveleremo. Per Arco \u00e8 un momento particolarmente importante perch\u00e9, com\u2019\u00e8 noto, abbiamo acquistato un quadro straordinario come il \u201cSole d\u2019autunno\u00bb, che per tutto il Trentino sar\u00e0 \u201cil\u201d quadro di Segantini e che fa della nostra galleria civica il terzo museo pi\u00f9 importante in Italia in termini di dipinti di Segantini posseduti. D\u2019altronde Segantini \u00e8 un elemento della nostra identit\u00e0, come dimostra anche questa mostra, e voglio ringraziare Roberto Armellini per averci messo a disposizione la sua bellissima collezione\u00bb.<\/p>\n

\u00abQuesta raccolta ha certo un grande valore per gli appassionati di filatelia -ha detto Giancarla Tognoni, responsabile dell\u2019Ufficio cultura e della galleria civica- ma ci fa anche capire come Segantini abbia avuto una grandissima notoriet\u00e0 internazionale e sia entrato nella cultura di massa, arrivando a permeare anche la vita quotidiana con oggetti di uso comune come i fiammiferi. Segantini era amato e molto famoso gi\u00e0 in vita, e infatti le celebrazioni sono iniziate immediatamente dopo la morte, improvvisa e prematura, per continuare lungo i decenni. La mostra ci ricorda anche come sia stato forte il legame di Segantini con la sua citt\u00e0 natale, dove visse solo sette anni ma che fu il luogo dell\u2019infanzia e in cui visse con la madre, che perder\u00e0 nel 1865. Questa collezione offre spunti infiniti per ricordare la vita e l\u2019arte di Segantini, con uno sguardo che ripercorre oltre un secolo\u00bb.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

125\u00b0 ANNIVERSARIO DELLA MORTE DI GIOVANNI SEGANTINI<\/h1>\n

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Auditorium di Palazzo dei Panni ad Arco<\/p>\n

28\/09\/2024<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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CONFERENZA DI PRESENTAZIONE<\/strong>
\nDELLE INIZIATIVE DELLA GALLERIA CIVICA DI ARCO PER LA RICORRENZA DEL 125esimo ANNIVERSARIO DELLA MORTE DI GIOVANNI SEGANTINI<\/strong><\/p>\n

Noi che l\u2019amavamo, noi che l\u2019ameremo sempre, aspiravamo vanamente a raggiungere la pace che egli aveva ottenuta,
\nla verit\u00e0 ch\u2019egli aveva raggiunta.
\nVivendo fra gli uomini semplici delle valli alpine,
\ntra i forti conduttori d\u2019armenti negli alti pascoli,
\negli era divenuto forte e semplice, pieno di bont\u00e0 per gli uomini
\ne d\u2019amore per tutte le cose.<\/p>\n

Angelo Conti, 1899 <\/strong><\/em><\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

PRESENTAZIONE DEL VOLUME “VERSO LA LUCE”<\/h1>\n

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Auditorium di Palazzo dei Panni ad Arco<\/p>\n

Sabato 23 marzo 2024, ore 18.00<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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viene presentato il volume “Segantini: Verso la luce | Dem Licht entgegen”, edito dal Comune di Arco, per la cura di Niccol\u00f2 D’Agati e con testi di Gianluca Poldi e Romano Turrini.
\nIl volume, pubblicato in duplice lingua (italiano\/tedesco), \u00e8 stato realizzato dalla Galleria Civica \u201cG. Segantini\u201d in collaborazione con il Segantini Museum di St. Moritz e con l\u2019Associazione Il Sommolago. Non si tratta semplicemente del resoconto della mostra omonima svoltasi in Galleria Civica, ma anche l\u2019esito di alcuni interessantissimi studi sui materiali e sulla composizione di alcune delle opere della collezione dei due musei coinvolti nel progetto, eseguiti da Gianluca Poldi, fisico e docente di Diagnostica sui beni culturali presso l\u2019Universit\u00e0 di Bergamo.
\nIn aggiunta, viene riproposta una accurata biografia di Giovanni Segantini, curata da Romano Turrini, oltre a schede biobibliografiche e schede delle opere a cura di Maria Elena Bernardelli e dello stesso curatore del progetto, Niccol\u00f2 D\u2019Agati.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

\u00abGiovanni Segantini (1858\u20131899). V\u00fdber z tvorby | Opere scelte\u00bb<\/h1>\n

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Bratislava<\/p>\n

Dal 18 giugno al 22 settembre 2024<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Dal 18 giugno al 22 settembre 2024
\n<\/i><\/i>Castello di Bratislava (Slovacchia)<\/i><\/p>\n

Organizzata dall\u2019Istituto italiano di cultura di Bratislava in collaborazione con il Museo nazionale slovacco, la galleria civica \u00abSegantini\u00bb di Arco e il Museo di belle arti di Budapest, \u00e8 aperta la mostra, dal titolo \u00abGiovanni Segantini (1858\u20131899). V\u00fdber z tvorby\u00bb (ovvero \u00abopere scelte\u00bb), che offre al pubblico slovacco un’occasione unica per ammirare le splendide opere di uno degli artisti italiani pi\u00f9 famosi e rivoluzionari del secondo Ottocento.<\/b><\/p>\n

L\u2019esposizione rappresenta uno degli eventi di punta del XVII Festival italiano in Slovacchia \u00abDolce Vitaj\u00bb, organizzato ogni anno dall\u2019Istituto italiano di cultura di Bratislava in collaborazione con l\u2019Ambasciata d\u2019Italia in Slovacchia e la Camera di commercio italo-slovacca, con il sostegno di importanti partner locali e il patrocinio del sindaco di Bratislava, Matu\u0161 Vallo.<\/p>\n

La selezione in mostra (esposta fino al 22 settembre) vuole rappresentare vari momenti e generi della pittura di Segantini, dalle nature morte ai ritratti, dalle opere decorative fino a quelle del periodo brianteo. Il Comune di Arco ha contribuito con sette dipinti: \u00abPulcini nell\u2019aia\u00bb (1880-1881, olio su tela, 43×70 centimetri), il \u00abPannello decorativo con fiori\u00bb (1880 circa, olio su tavola, diametro 74 centimetri), l\u2019\u00abAutoritratto all\u2019et\u00e0 di vent\u2019anni\u00bb (1879-1880, olio su tela, 35×26 centimetri), il trittico di nature morte \u00abNatura morta con cacciagione e frutta\u00bb, \u00abNatura morta con lepre e frutta\u00bb e \u00abNatura morta con pesce e verdura\u00bb (1879-1880, olio su lamiera di zinco, 21×94,5, 26,5×100,5 e 20×95,5 centimetri) e \u00abA messa ultima\u00bb (1886-1887, olio su tela, 35,5×28,5), una delle acquisizioni pi\u00f9 recenti. \u00abA messa ultima\u00bb \u00e8 stato anche scelto per la locandina della mostra.<\/p>\n

All\u2019inaugurazione, che si \u00e8 svolta nella cappella di Nostra Signora Addolorata in castello, hanno partecipato tra gli altri l\u2019ambasciatrice d\u2019Italia in Slovacchia, Catherine Flumiani, la direttrice dell’Istituto italiano di cultura di Bratislava Alessandra Sanniti, lo staff del museo con il direttore Peter Barta e, per il Comune di Arco, l\u2019assessore alla cultura Guido Trebo e la responsabile dell\u2019Ufficio cultura Giancarla Tognoni.<\/p>\n

L\u2019ambasciatrice Flumiani ha sottolineato come la mostra sia il segno dell\u2019amicizia consolidata e del reciproco interesse fra Italia e Slovacchia, mentre l\u2019assessore Trebo ha parlato del \u00abnostro impegno congiunto per la promozione e la diffusione dell\u2019arte e della cultura dei nostri territori\u00bb. Entusiasta della mostra, in particolare, il direttore Barta, che ha elogiato il rapporto sempre pi\u00f9 stretto che l’importante istituzione slovacca sta intrecciando con l’Istituto di cultura italiano.<\/p>\n

La mostra sar\u00e0 aperta fino al 22 settembre 2024.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

SOLE D\u2019AUTUNNO The Rediscovered Masterpiece<\/h1>\n

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Galleria Civica \"G.Segantini\"<\/p>\n

15th November 2024 \u2013 26th January 2025<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Sole d\u2019autunno.
\n<\/strong>The Rediscovered Masterpiece<\/b><\/p>\n

Exhibition Project curated by Niccol\u00f2 D\u2019Agati” <\/em><\/p>\n

Exhibited for the last time in 1954, Sole d\u2019Autunno [<\/i>Autumn Sun<\/i>]<\/i>, first presented by Segantini at the 1887 National Exhibition in Venice, represents one of the most experimental outcomes of Segantini’s painting at the beginning of his time in the canton of Graub\u00fcnden, near Savognin. It should be understood in continuity with the results achieved in his final work from the Brianza region, Alla Stanga<\/i> (1885-1886, Rome, National Gallery of Modern Art). The canvas was developed by the painter at a time when \u2013 spurred by the reflections of Vittore Grubicy \u2013 he was experimenting with an initial, instinctive, and non-systematic application of divisionist brushwork in Ave Maria at Transbordo<\/i>.<\/p>\n

The first years in Graub\u00fcnden undoubtedly constitute a period of profound technical and linguistic reflection for Segantini, during which he consciously deepened both his search for a solid construction of brushstrokes and, as a consequence, a more insistent emphasis on the light and tonal qualities of color studied directly from nature. The work stands out, upon direct observation, for the extreme articulation of its pictorial surface, marked by the material emphasis of the brushstroke, now more substantial, now more elongated. The canvas is based on subtle chromatic variations, achieved through an extremely careful use of colors, freed from the conventional twilight palette of the earlier works from the Brianza period, and now directed toward a more precise rendering of chromatic and luministic values \u2013 with a free application of impasto techniques and pure colors \u2013 studied directly from life as part of a reflection on the role of light as a fundamental and structuring element of the work.<\/p>\n

In a letter to the critic and his admirer Tumiati in 1898, Segantini himself retraced the stages of his artistic journey, describing the painting as the first moment in the path that defined his new style: ‘With this interlude, I began the second period of my work, moving to the Alps of Graub\u00fcnden in Savognin. Here my art took on the character it still retains today. That mysterious divisionism of colors you see in my work is nothing but a natural search for light. Here my spirit was filled with great joy, my eyes would become enraptured by the blue of the sky, the tender green of the meadows, and I looked at the superb mountain ranges with the hope of conquering them. Beginning to calculate color as harmonic beauty, I began to study animal paintings, as the area was very dedicated to pastoral life, and composed the following works:<\/i> Autunno<\/i> (Vacca bianca<\/i>) [\u2026]’ (B.Segantini, Scritti e lettere di<\/i> G. Segantini<\/i>, Bocca, Torino 1910, p. 104).<\/p>\n

On the occasion of the acquisition of the painting Sole d\u2019Autunno<\/i>, the Galleria Civica Giovanni Segantini of Arco intends to present the Segantini masterpiece to the public within the context of a new exhibition layout that highlights its centrality in the painter’s artistic journey, as well as its crucial role in the evolution of Segantini’s experimentation between the Brianza period and the more intense phase of his activity after his move to Graub\u00fcnden. It marks a period when a renewed sense of color and light emerged as a fundamental core for a new aesthetic conception.<\/p>\n

In this context, on the occasion of the 125th anniversary of Segantini’s passing, the Gallery aims to focus on the continuous bond that the city of Arco has always maintained with the memory of the painter, starting with the commission of the monument to Leonardo Bistolfi, and which is today renewed with the acquisition of a work finally returned to the public and visible after seventy years since its last exhibition.<\/p>\n

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Giovanni Segantini Il poema universale<\/h1>\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Exhibition project by Niccol\u00f2 D\u2019Agati <\/i><\/span><\/span><\/p>\n

In 1885, in the rooms of the Societ\u00e0 per le Belle Arti ed Esposizione Permanente (Society for Fine Arts and Permanent Exhibition) in Milan, in its original location in Via San Primo, Vittore Grubicy de Dragon organised a personal exhibition of Giovanni Segantini’s work entirely dedicated to his last production in Brianza. On that occasion, 14 oil paintings and 6 graphic works summed up the results of a journey that began with the painter’s move to Pusiano when, as Segantini himself reported in a letter to Tumiati in 1898, “I retired and entered the hills and lakes of beautiful Brianza, convinced that the art of painting could not be limited to colour, for colour in itself, but that it could be, skilfully used, an expressive source of sensations of love, pain or pleasure”.
\nThe Brianza years constitute, in this respect, the main moment in Segantini’s pictorial evolution with the emergence of themes, such as the natural landscape and the view of rural life, which will form the fundamental basis of later developments. More than a glimpse of Nature, in the start of that investigation into the intimate dialogue between man, animals and the environment, the experience in Brianza represents, as emerges from the painter’s words, a phase of deepening and reflection around painting itself, the emotional value of colour and light, in a direct line of evolution with the very first experiments in Milan. Moreover, the influence exerted by his knowledge, albeit mediated by Vittore Grubicy, of Millet’s production – very evident in his iconographic choices and compositional cuts – opened up, in his personal reading of the French painter’s work to that identifiable conception of the rural world centred on what Primo Levi defined as a peculiar “natural expression, a kind of glorification, indeed, of subjects and forms whose humble inferiority he did not recognise at all, but which brought him close to that pantheistic concept” that would indelibly mark Segantini’s vision. It is in this context that the poetic, crepuscular images of Brianza are born: pastoral idylls and romances, scenes of peasant life\u2019s work, images of a panic convergence in the communion between men, landscape and animals, individual dramas that resonate in the atmosphere of the environment, which constitute, viewed as a whole, a true poem in images in which the epic of human life and nature emerges.
\nIt represents a very clear vision in the eyes of critics who, in 1885, emphasised precisely this aspect of the universality of Segantini’s artistic concept.
\nIlluminating in this sense are the words of Carlo Dossi who, in considering the works exhibited at Permanente, wrote of paintings permeated with ‘poetic qualities and philosophy. Let us even say of philosophy, because in those compositions permeates the idea of the exchange of affections between external nature and the heart’s interior, and of the commonality of sensations between man and the other living minors. In a treatise on universal love, Segantini’s sheep could find a place as our neighbour ‘.<\/p>\n

This universal afflatus was the result of an inseparable and characteristic poetic combination of form and content in the painter’s art, which was strongly emphasised by Luigi Chirtani, according to whom Segantini’s work was unprecedented ‘for the elevation and power of expression obtained directly with means drawn exclusively from the art of painting’. His pastoral painting marked a new point of reflection: alien to the easiest and most picturesque drifts of generism, he elected rural life as the narrative fulcrum, giving it a dignity and expressive resonance, in a now reached panic interpretation of the theme, with “sober and serious intonations”, “effects full of gravity and penetrating chords, in which I could not find comparison except in the moving solemnity of the most select religious music”. For the critic, Segantini is the modern epic poet, the creator of a ‘melancholic, severe, moving poem, in which background and figures, that is, inanimate nature and the human soul interpenetrate in a resultant, in a simple, grandiose, and sad expression that borders on the sublime, and sometimes touches it’. Grubicy himself could only resort to the same image to render the sense of the ‘melodious and sad notes of this rustic and simple epic of the mountains’: for the mentor, colour and brushes expressed ‘the solemn and almost biblical song that the grandiose nature of the mountains inspired in his soul. Here painting disappears and triumphantly gives way to art’.
\nIn continuity with the research started with past exhibitions \u201cVerso la luce. Giovanni Segantini, dalla maniera scura alla pittura in chiaro\u201d (12 November – 29 January 2023) and \u201cSegantini a Milano: la serie dei Navigli\u201d (11 November, 2023 \u2013 12 May, 2024) – dedicated to Segantini’s formative years and to the first phases of his painting, the Galleria Civica Segantini of Arco intends focuses the new exhibition to the painter’s production in Brianza. The occasion is provided by the recent acquisition by the Municipality of Arco of an important painting, part of the Il Guado series, hitherto known to scholars only from a period photographic reproduction (for reference: A. – P. Quinsac, Segantini. Catalogo Generale, II, no. 377, Cavalli al guado).<\/p>\n

Through a selection of works dating back to this period in Brianza, the exhibition proposes to retrace the key moments of this phase of Segantini’s production in its complexity not only in terms of themes, but also in the technical experimentalism that characterises it in the variety of mediums and pictorial solutions, as well as in the centrality that certain iconographic elaborations of these years maintain in the subsequent developments of Segantini’s art, as attested by the further re-elaborations of subjects during the 1890s.
\nWorks such as Il bacio alla croce (St. Moritz, Segantini Museum), Pompeiana (Arco, Municipality of Arco), Pastorella alla fonte (Chur, Bundner Museum), Pastore addormentato and Il pastore innamorato (St. Moritz, Segantini Museum). and other variations on pastoral motifs from national and international public and private collections, such as the graphic variations on the theme of L\u2019Ave Maria a Trasbordo or l\u2019Ave Maria sui monti, will account for that particular declination of idyllic themes that Grubicy defined as \u2018songs and romances\u2019 characterised by an idealisation of the relationship between man and nature, in a panic interpretation of the landscape as a precipitate and a reflection of the emotional atmosphere of the motif.
\nThis line is reflected, with more dramatic and individual tones, in works such as Babbo \u00e8 morto (St. Mortiz, Segantini Museum) and La culla vuota! (Piacenza, Galleria d’Arte Moderna Ricci Oddi) where the use of subjects common in Italian painting of the time was freed from ‘genre’ interpretations to take on a more poetic value in relation to the emphasis on the emotional value of colour and light.
\nSegantini himself traced these chromatic and luministic experiments back to an attempt to ‘reproduce the feelings I felt, especially in the evening hours, after sunset, when my soul was disposed to subtle melancholies’: a tendency that is reflected and documented in the exhibition by landscape works such as Cavalli al guado and Paesaggio Brianteo (Arco, Municipality of Arco), Tramonto a Pusiano (Milan, Galleria d’Arte Moderna) and Paesaggio con donna sull’albero (Schaffhausen, Museum zu Allerheiligen) where the interpretation of the landscape goes beyond the naturalistic datum to take on a more immediately poetic value.
\nAlongside these subjects, the series of works dedicated to animal life and peasant work, from the variations around the animals in the stable to the images of fatigue, such as Il reddito del pastore (Tortona, “Il Divisionismo”), Il bifolco (Milan, Galleria d’Arte Moderna), La tosatura delle pecore (St. Mortiz, Segantini Museum) and the graphic declinations of the epic vision of L\u2019ultima fatica del giorno (private collection) will restore one of the most recognisable aspects of Segantini’s epic vision of Brianza, in the inseparable relationship between man, animals and nature.<\/p>\n

In the exhibition, alongside the works, iconographic and documentary materials from the period will be presented, useful for reconstructing some of the significant passages of Brianza’s journey and Segantini’s artistic career. Accompanying the first exhibition of Cavalli al guado (Horses at the ford), there will be didactic panels showing the results of the diagnostic investigations and scientific analyses, coordinated by Prof. Gianluca Poldi, conducted on the painting in order to present the public with useful elements for an in-depth study of Segantini’s painting technique in the Brianza years.<\/p>\n

A catalogue of the exhibition is also planned.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Segantini in Milan: the Navigli series<\/h1>\n

exhibition curated by Niccol\u00f2 D\u2019Agati<\/h4>\n

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EVENTO<\/h5>\n

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With the entry of Nevicata (1880-1881) into the collections of the Giovanni Segantini Civic Gallery in Arco we aim to present the painting to the public through an exhibition focus dedicated to the reconstruction of the series of Segantini’s paintings dedicated to the Milanese Navigli and executed between 1880 and 1881, before the artist moved to Brianza.
\nSegantini’s recourse to the iconographic motif of the Naviglio responds not only to his direct familiarity with the urban scene of the Naviglio di San Marco, where his studio was located, but also to a gradual return of interest in landscape views of city settings in post-unification Milan.
\nSince the early 1970s, artists such as Camillo Rapetti, Vespasiano Bignami and especially Mos\u00e8 Bianchi have shown an unprecedented attention for the contemporary urban landscape within a dimension that overcomes the inheritance of the tradition of the animated view of romantic derivation by opening up to a more immediate restitution of city life.<\/p>\n

The revival of these themes responded not only to a collector’s interest but also to the linguistic experimentation of the painting of the time which, in the wake of the innovations introduced by Filippo Carcano, Mos\u00e8 Bianchi and Tranquillo Cremona, aimed at an intense liveliness of touch and chromatic texture increasingly focused on the restitution of luministic and chromatic effects caught on the real according to that declination that would be defined as proper to Lombard Impressionism and that would find in authors such as Emilio Gola and Leonardo Bazzaro – to mention the authors most dedicated to the Naviglio theme – points of reference.<\/p>\n

At the time of his debut, Segantini was moving within this avant-garde context, and his painting fell within what critics called pictorial futurism, that is, a painting centered on the rendering of chromatic and light values, often based on a synthetic, materially detected brushstroke, where descriptive intent gave way to a more thoughtful investigation of light phenomena. This experimentation, in the sphere of landscape and urban views, translated into an abandonment of the scenographic settings and lenticular descriptions proper to the Romantic and post-Romantic tradition-from Giovanni Migliara to Angelo Inganni to Luigi Bisi-in favor of a painting aimed at restoring the impression of environment, \u201cchiaroscuro\u201d effects, and synthetic chromatic notations.
\nSegantini’s Navigli series responds perfectly to these characteristics, and the recurrence of this theme in his production between 1880 and 1881 is perfectly in line with what happens in the work of artists close to him, both generationally and in language, such as Emilio Gola and Leonardo Bazzaro.<\/p>\n

It is not surprising, in this sense, that precisely in 1880, when Segantini released the Naviglio al Ponte di San Marco, the masterpiece of his youthful portraiture Il ritratto della Signora Luisa Torelli Tagliabue (Segantini Museum, St. Moritz) and elaborated the variations on the snowy Navigli, his patron and gallery owner Vittore Grubicy De Dragon figured as the owner in the Naviglio di San Marco exhibited by Leonardo Bazzaro at the annual Braidense exhibition. The Arcense painter was also presented at this exhibition with a painting, now unfortunately lost entitled El Redefoss, a view of the Naviglio at sunset also owned by Vittore Grubicy. It is not improbable, considering these elements, that it was precisely the art dealer who urged both the artists linked to him to make paintings dedicated to the Milanese waterways that responded to an appreciation of the market and better lent themselves to the extrusion of pictorial research centered on light and color. It is precisely the work recently acquired by the Galleria Civica di Arco, Nevicata, that confirms this connection: the painting was in fact first exhibited in the spring of 1881 in the halls of the Grubicy Gallery on the occasion of the artist’s first solo exhibition.<\/p>\n

In order to offer visitors a useful path to reconstruct the Segantini series dedicated to the Navigli and the context within which this pictorial research developed, the exhibition-dossier intends to present the five works of the Arcense painter which most allow us to appreciate the linguistic specificities and the high level of experimentation of Segantini’s painting at that time: il Naviglio al ponte di San Marco (1880; private coll. private), Ritratto della Signora Torelli (1880; Segantini Museum, St. Moritz), Naviglio sotto la neve (1881; private coll.), Naviglio di San Marco (1881; Civica Galleria G. Segantini, Arco) and Giovane donna in Via San Marco (1880-1881; private coll.). These works, where urban landscape views marked by the modern tranche-de-vie taste are juxtaposed with portrait variations, will be placed close to illustrative and documentary materials that will offer visitors a historical and geographical contextualization of the Milanese Navigli in relation to the exhibited works.<\/p>\n

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THANKS TO<\/strong>
\nSegantini Museum St. Moritz
\nFondazione Otto Fischbacher \u2013 Giovanni Segantini Stiftung, St. Moritz
\nMART \u2013 Museo di Arte Contemporanea di Trento e Rovereto
\nCassa Rurale Alto Garda – Rovereto<\/p>\n

Galleria Bottegantica, Milano
\nQuadreria dell\u2019800, Milano
\nEnrico Arte, Alassio SV
\nGallerie Maspes, Milano
\nArchivio Pompeo Mariani, Milano<\/p>\n

Collezionisti privati<\/p>\n

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Orizzonti di luce<\/h1>\n

Segantini e il paesaggio divisionista: natura, memoria e simbolo<\/h4>\n

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20 maggio \u2013 22 ottobre 2023<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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The exhibition investigates Giovanni Segantini’s particular predilection for nature and landscape, presenting works that span a broad chronology, starting with the trials conducted in Brianza and ending with Symbolist research.<\/p>\n

Alongside the figure of Segantini, the exhibition presents nodal works by the respective protagonists of the Divisionist season, offering visitors the opportunity to compare different and personal investigations on the theme of landscape, in a path aimed at restoring an exemplary physiognomy of that research as well as the temperament of one of the most significant seasons of Italian art. Flanking the figure of Segantini are the names and works of the painters Giuseppe Pellizza da Volpedo, Angelo Morbelli, Emilio Longoni, Vittore Grubicy De Dragon, Luigi Conconi, Giovanni Sottocornola, Cesare Maggi, Carlo Fornara, Benvenuto Benvenuti, Guido Cinotti, Baldassarre Longoni, Carlo Cressini, Alberto Bonomi and Matteo Olivero.<\/p>\n

Three thematic sections – Nature, Memory, Symbol – offer an overall view of the possible declinations of the landscape genre in those intense decades of pictorial elaboration, offering the possibility of approaching well-known and lesser-known works that are difficult to see and compare directly as a whole. Finally, one room is dedicated to the permanent collection of the Civic Gallery, with works by Giovanni Segantini from the Milanese and Brianza periods owned by the City of Arco and on long-term deposit at the Museum.<\/p>\n

NATURE<\/strong><\/p>\n

Starting with the exemplary case of Giovanni Segantini, the section focuses on the attraction of the nature and landscape, in their purest and most aestheticising sense, with particular reference to the mountain environment. The famous canvases Ritorno dal Bosco (1890) and Vacca bruna all\u2019abbeveratoio (1892), conducted by the master of Arco through the use of Divisionist technique and both painted in Savognino, in the canton of the Grisons, Switzerland, open up a comparison with the works of Cesare Maggi, Carlo Fornara and Emilio Longoni. Looking at Segantini, the presence of these canvases highlights not only a community of intentions with artists of his time, but also the legacy left by Segantini to a younger generation of painters, who – sometimes with almost palm-sized re-propositions of his works, especially from a thematic point of view – place themselves in the wake of his lesson.<\/p>\n

SYMBOL<\/strong><\/p>\n

In line with the research carried out outside the Italian context, this section aims to offer a glimpse of those now mature investigations – attestable around the second half of the 1990s – that move away from the approach of pure and mimetic observation of the natural datum traditionally used in verist figurative proposals. For Divisionist painters, the landscape, in addition to representing a moment of stimulating reflection with respect to its luminous values, also became the privileged place to conduct symbolic and idealistic extrinsic expressions, according to a practice of taste and research that recurs in the international figurative context of the time. Nature and the environment became charged with synaesthetic and literary fascinations, leading the research of some authors towards a now anti-naturalistic rendering of the landscape. Segantini’s variations on Symbolist themes, around L\u2019Amore alle Fonti della Vita (1899) and L\u2019Angelo della Vita (1894-1896), are flanked by the works of artists such as Giuseppe Pellizza da Volpedo, Vittore Grubicy De Dragon, Matteo Olivero, Benvenuto Benvenuti and Alberto Bonomi, who invest the landscape with a profound symbolic resonance, showing the very capacity of painting to absolutize itself as the vehicle of an interiorised emotion.<\/p>\n

MEMORY<\/strong><\/p>\n

This section is grounded in the thought and commitment of Vittore Grubicy De Dragon. In his writings, the critic, painter and dealer places the subjectivity of the artist at the centre of the figurative experience, attributing to nature the starting point for a cognitive process aimed at restoring not so much the natural real, but rather the emotion and feeling experienced in front of the motif. The landscape thus becomes a place of memory, capable of awakening sensations and emotions even far removed in time, which can only be reawakened through pictorial extrinsicisation. A quest that very often leads artists to privilege the rendering of transient environmental and luminous phenomena – dawns, twilight, sudden shadows – clearly evident in the canvases by Giovanni Sottocornola, Carlo Cressini and Luigi Conconi in this section. Temporary and changeable states of nature that reflect, by extension, the mysterious and unknowable sense of life as of human interiority itself. A context of investigation that combines with a profound reflection on the same tradition (also understood as a form of memory) of 19th-century landscape painting, which is re-read by the artists of this generation in the light of an exaltation of the decorative value of sign and colour.<\/p>\n

Thanks to :<\/strong><\/p>\n

Confederazione Svizzera
\nSegantini Museum St. Moritz
\nFondazione Otto Fischbacher \u2013 Giovanni Segantini Stiftung, St. Moritz<\/p>\n

Comune di Saluzzo, Pinacoteca Matteo Olivero
\nGAM – Galleria d\u2019Arte Moderna, Milano
\nGAM \u2013 Galleria di Arte Moderna e Contemporanea, Torino
\nFondazione Cassa di Risparmio di Alessandria<\/p>\n

Brun Fine Art, Milano
\nGalleria Bottegantica, Milano
\nGallerie Maspes, Milano
\nMETS Percorsi d\u2019arte
\nQuadreria dell\u2019800, Milano
\nS. Agostino Casa d\u2019Aste, Torino<\/p>\n

Collezionisti privati<\/p>\n

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WORKS<\/h2>\n

NATUR<\/h3>\n
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SYMBOL<\/h3>\n\n\n<\/form>\n
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MEMORY<\/h3>\n\n\n<\/form>\n
\n\n\t\n\n\n\t\n\t\tNothing found<\/strong>\n\t\n\n<\/div>\n\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Verso la luce<\/h1>\n

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Galleria Civica \"G.Segantini\"<\/p>\n

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EVENTO<\/h5>\n

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The exhibition with works from the Segantini Museum in St. Moritz (including the famous “A Messa prima”), the Grisons Art Museum in Chur – Switzerland, is now open at the Galleria Civica “G.Segantini” in Arco from the Civic Museums of Pavia, from the Gallerie d’Italia of Intesa Sanpaolo in Milan, from the MART of Trento and Rovereto and private Zahlreiche Sammlungen, some of which have never been seen in Arco before.<\/p>\n

ENTRY CONDITIONS:<\/strong><\/p>\n

full ticket: euro 3.00
\nreduced ticket: euro 1.50
\n(from 15 to 26 and over 65 years)*<\/p>\n

free for children up to 14 years
\nand for residents of the Municipality of Arco*<\/p>\n

GUIDED TOURS FOR GROUPS BY RESERVATION<\/strong>
\ncalling the no. 0464 583656 or by writing to: cultura@comune.arco.tn.it<\/p>\n

*other reductions\/free tickets can be checked directly in the gallery<\/p>\n

EXTRAORDINARY CLOSURES:<\/strong><\/p>\n

24 – 25 – 26 – 31 DECEMBER
\nJANUARY 1ST<\/p>\n

8 DECEMBER AND 6 JANUARY: OPEN!<\/strong><\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Scalinata con prete<\/h1>\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Segantini e la Brianza<\/h1>\n

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Galleria Civica G.Segantini<\/p>\n

12.06 - 24.10.2021<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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In collaborazione con Mart, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto.<\/p>\n

La mostra temporanea Segantini e la Brianza<\/em><\/strong>, ospitata negli spazi allestitivi appena rinnovati della Galleria Civica G.Segantini di Arco, propone un focus sugli anni briantei di Giovanni Segantini grazie a una selezione di opere generosamente messe a disposizione da alcune collezioni private.
\nL\u2019occasione per questo approfondimento \u00e8 fornita in primis dall\u2019acquisizione da parte del Comune di Arco de La Pompeiana<\/em><\/strong>, stupendo dipinto di Segantini entrato a far parte della collezione del Comune di Arco nel 2020 ed esposto oggi per la prima volta alla Galleria Civica G.Segantini di Arco.<\/p>\n

Il periodo brianzolo fu un\u2019esperienza determinante per l\u2019artista, che in quei luoghi tranquilli pot\u00e9 vivere appieno il sentimento sacro della comunione nella natura di umanit\u00e0 e mondo animale, una concezione che si esprime in capolavori come i dipinti Le due madri o Ave Maria a trasbordo, e che diventer\u00e0 cifra estetica anche della produzione successiva.<\/p>\n

In mostra abbiamo un\u2019occasione unica, ovvero quella di stabilire un confronto fra due edizioni simili ma non uguali dell\u2019Album Brianza 1884<\/em><\/strong>, un vero e proprio libro d\u2019artista, di cui attualmente si conoscono solo quattro esemplari, realizzato da Segantini e Grubicy per raccogliere una serie di riproduzioni fotografiche dei dipinti realizzati da Segantini durante il suo soggiorno in Brianza. Questa sequenza era stata costruita insieme a Vittore Grubicy de Dragon, il suo gallerista, e al celebre Studio fotografico Pagliano e Ricordi, come portfolio dell\u2019attivit\u00e0 dell\u2019artista e veicolo di promozione della sua produzione pittorica.
\nIl piatto superiore dell\u2019Album presenta una complessa decorazione in stucco brunito, a imitazione del bronzo: al centro, entro un campo circolare, \u00e8 presente l\u2019opera segantiniana Mezzogiorno<\/em> <\/strong>(o La pastora<\/em><\/strong>) tradotta in bassorilievo. In alto, al centro, \u00e8 visibile la scritta \u201cSegantini Brianza 1884\u201d.<\/p>\n

L’inaugurazione della mostra si terr\u00e0 venerd\u00ec 11 giugno 2021 dalle 18.00 alle 20.30. Potranno accedere agli spazi espositivi un massimo di 15 persone ogni mezzora, con ultimo ingresso alle 20.00. Per partecipare all’inaugurazione \u00e8 necessario prenotarsi allo 0464 573869 o a prenotazioni@museoaltogarda.it.<\/strong>
\nDa sabato 12 giugno la Galleria Civica G. Segantini sar\u00e0 aperta con i seguenti orari: luned\u00ec chiuso; marted\u00ec, gioved\u00ec e domenica aperto dalle 10.00 alle 18.00; mercoled\u00ec, venerd\u00ec e sabato aperto dalle 14.00 alle 22.00.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Segantiniana. Studi e ricerche, IV\/2019<\/h1>\n

Presentazione del quarto volume della collana di approfondimenti specialistici Segantiniana<\/h4>\n

Rovereto, Biblioteca civica G. Tartarotti<\/p>\n

27\/08\/2020<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Gioved\u00ec 27 agosto 2020 alle 18.00 presso la Biblioteca civica G. Tartarotti di Rovereto sar\u00e0 presentato il quarto volume della collana editoriale Segantiniana. Studi e ricerche<\/em>, la serie di quaderni che raccolgono ogni anno gli esiti delle ricerche e degli studi condotti in seno al progetto Segantini e Arco<\/em>, che dal 2015 vede Mart e MAG congiunti nell\u2019azione di valorizzazione del patrimonio segantiniano in Trentino.<\/strong><\/p>\n

Il volume riporta alla luce un giacimento importante, il Fondo bibliografico Angelo Brighenti, raccolto in anni di amorevoli cure dal bibliofilo bolognese e acquistato nel 1958 dalla Biblioteca civica di Rovereto e, fatto non meno determinante, apre la gi\u00e0 consolidata collaborazione fra Mart<\/strong><\/a> e MAG<\/strong><\/a> a un\u2019altra importante istituzione cultura trentina, la Biblioteca civica G. Tartarotti di Rovereto<\/strong><\/a>, dove il fondo \u00e8 conservato.<\/p>\n

1500 voci bibliografiche costituiscono il pi\u00f9 importante fondo bibliografico dedicato a Segantini: oggi possono essere restituite all\u2019attenzione degli studiosi, attraverso un lavoro congiunto di sistemazione, collazione e studio, condotto da Isabella Collavizza, con Patrizia Regorda e Ilaria Cimonetti, Rinaldo Filosi, Romano Turrini, Anna Mazzanti, Anna Ramera, coordinati da Alessandra Tiddia.<\/p>\n

Lo studio e l\u2019ordinamento di questo fondo, del quale \u00e8 in corso la digitalizzazione a cura della Soprintendenza per i beni culturali della Provincia autonoma di Trento \u2013 Ufficio beni archivistici, librari e Archivio provinciale, ha rilevato anche un\u2019importante raccolta iconografica con antiche riproduzioni all\u2019albumina relative alle opere di Segantini e una foto inedita di Giovanni Segantini in mezzo ai ghiacciai da oggi fruibili al pubblico.<\/p>\n

La presentazione del 27 agosto alle ore 18.00 prevede gli interventi di:
\nGianmario Baldi<\/strong>, direttore della Biblioteca civica G. Tartarotti di Rovereto,
\nAlessandra Tiddia<\/strong>, curatrice scientifica del progetto Segantini e Arco<\/em> (Mart),
\nRomano Turrini<\/strong>, storico.<\/p>\n

Ingresso libero fino a esaurimento posti nel rispetto delle norme anti-covid.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Segantiniana. Studi e ricerche, IV\/2019<\/h1>\n

Presentazione del quarto volume della collana di approfondimenti specialistici Segantiniana<\/h4>\n

Rovereto, Biblioteca civica G. Tartarotti<\/p>\n

27\/08\/2020<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Gioved\u00ec 27 agosto 2020 alle 18.00 presso la Biblioteca civica G. Tartarotti di Rovereto sar\u00e0 presentato il quarto volume della collana editoriale Segantiniana. Studi e ricerche<\/em>, la serie di quaderni che raccolgono ogni anno gli esiti delle ricerche e degli studi condotti in seno al progetto Segantini e Arco<\/em>, che dal 2015 vede Mart e MAG congiunti nell\u2019azione di valorizzazione del patrimonio segantiniano in Trentino.<\/strong><\/p>\n

Il volume riporta alla luce un giacimento importante, il Fondo bibliografico Angelo Brighenti, raccolto in anni di amorevoli cure dal bibliofilo bolognese e acquistato nel 1958 dalla Biblioteca civica di Rovereto e, fatto non meno determinante, apre la gi\u00e0 consolidata collaborazione fra Mart<\/strong><\/a> e MAG<\/strong><\/a> a un\u2019altra importante istituzione cultura trentina, la Biblioteca civica G. Tartarotti di Rovereto<\/strong><\/a>, dove il fondo \u00e8 conservato.<\/p>\n

1500 voci bibliografiche costituiscono il pi\u00f9 importante fondo bibliografico dedicato a Segantini: oggi possono essere restituite all\u2019attenzione degli studiosi, attraverso un lavoro congiunto di sistemazione, collazione e studio, condotto da Isabella Collavizza, con Patrizia Regorda e Ilaria Cimonetti, Rinaldo Filosi, Romano Turrini, Anna Mazzanti, Anna Ramera, coordinati da Alessandra Tiddia.<\/p>\n

Lo studio e l\u2019ordinamento di questo fondo, del quale \u00e8 in corso la digitalizzazione a cura della Soprintendenza per i beni culturali della Provincia autonoma di Trento – Ufficio beni archivistici, librari e Archivio provinciale, ha rilevato anche un’importante raccolta iconografica con antiche riproduzioni all\u2019albumina relative alle opere di Segantini e una foto inedita di Giovanni Segantini in mezzo ai ghiacciai da oggi fruibili al pubblico.<\/p>\n

La presentazione del 27 agosto alle ore 18.00 prevede gli interventi di:
\nGianmario Baldi<\/strong>, direttore della Biblioteca civica G. Tartarotti di Rovereto,
\nAlessandra Tiddia<\/strong>, curatrice scientifica del progetto Segantini e Arco<\/em> (Mart),
\nRomano Turrini<\/strong>, storico.<\/p>\n

Ingresso libero fino a esaurimento posti nel rispetto delle norme anti-covid.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Segantini and Arco<\/h1>\n

Segantini \"on the road\" in Riva del Garda<\/h4>\n

Riva del Garda | Museo<\/p>\n

1 December 2019 - 6 January 2020<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Following the temporary closure of the Galleria Civica of Arco, home of the MAG in Arco, for some structural work, a selection of works by Giovanni Segantini (Arco TN, 1858 – Maloja CH, 1899) will be temporary exhibited in the Museum of Riva del Garda from 1 December 2019 to 6 January 2020.<\/p>\n

They are part of the Segantini and Arco<\/a><\/strong> project, housed in the Galleria Civica G. Segantini, and the result of a virtuous collaboration initiated in 2015 between MAG and Mart, concerning study and research activities dedicated to Giovanni Segantini and the Trentino area.<\/p>\n

A selection of works, drawn from the collections of the MAG, the Mart, the Municipality of Arco and some important private long-term loans, is on display here: his Autoritratto all’et\u00e0 di vent’anni<\/em> (Self Portrait at the Age of Twenty<\/em>), the only youthful portrait of the painter, is shown in dialogue with the celebratory effigy in plaster made by Troubetzkoy in 1896, while the large painting of the Campanaro<\/em> (The Bell-ringer<\/em>) contrasts with some still lifes executed in the early Milan years, before Segantini drew closer to the divisionist technique, which is instead evident in the canvas entitled L’ora mesta<\/em> (The Sad Hour<\/em>) of 1892, a gift from Segantini to the Trentino publisher Vittorio Zippel.
\nThis small divisionist masterpiece has as its protagonist a fundamental theme in Segantini\u2019s production, namely a feeling for nature, which unites men and animals, and which is also present in other works exhibited here, from the small Paesaggio brianteo<\/em> (Brianza Landscape<\/em>, 1884-1885), with its similar mood and sensitivity, to Testa di vacca<\/em> (Cow\u2019s Head<\/em>, 1892), which is in all probability a study from life for the cow in L’ora mesta<\/em>.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Segantini e Arco<\/h1>\n

Le opere di Segantini \"in trasferta\" a Riva del Garda<\/h4>\n

Riva del Garda | Museo<\/p>\n

Dal 1 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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In seguito alla chiusura temporanea della Galleria Civica G. Segantini di Arco per lavori di manutenzione straordinaria, il nucleo della collezione permanente segantiniana sar\u00e0 esposto a partire dall’1 dicembre 2019 nella pinacoteca del MAG a Riva del Garda, al fine di dare continuit\u00e0 al prestigioso progetto Segantini e Arco <\/strong><\/a>e offrire la possibilit\u00e0 di vedere le opere anche nel periodo di chiusura della sede arcense del Museo Alto Garda.<\/p>\n

Nelle sale della pinacoteca \u00e8 presentata una selezione di opere di Giovanni Segantini provenienti dalle collezioni del MAG, del Mart, del Comune di Arco e da alcuni importanti depositi privati. Esse fanno parte del progetto Segantini e Arco<\/em>, ospitato nella Galleria Civica G. Segantini, sede del MAG ad Arco, e frutto della virtuosa collaborazione avviata nel 2015 fra MAG e Mart, relativamente alle attivit\u00e0 di studio e ricerca dedicate a Giovanni Segantini e il territorio trentino.<\/p>\n

Chiusa fino alla primavera 2020 la Galleria Civica di Arco per alcuni lavori di adeguamento strutturale, un nucleo di opere \u00e8 pertanto visibile al MAG di Riva del Garda: l’Autoritratto all’et\u00e0 di vent’anni<\/em>, unica raffigurazione giovanile del pittore, \u00e8 posto in dialogo con l\u2019effigie celebrativa in gesso realizzata da Troubetzkoy nel 1896, mentre al grande dipinto del Campanaro<\/em> fanno da contraltare alcune nature morte eseguite nei primi anni milanesi, prima che Segantini potesse accostarsi alla tecnica divisionista, ben presente invece nella tela L’ora mesta<\/em> del 1892, dono di Segantini all’editore trentino Vittorio Zippel.
\nQuesto piccolo capolavoro divisionista ha per protagonista un tema centrale nella produzione segantiniana, ovvero il sentimento della natura, che accomuna uomini e animali, e che \u00e8 ben presente anche in altre opere qui esposte, dal piccolo Paesaggio brianteo<\/em> (1884-1885), con il quale condivide atmosfere e sensibilit\u00e0, a Testa di vacca<\/em> (1892), con tutta probabilit\u00e0 uno studio dal vero per la mucca de L’ora mesta<\/em>.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Sulle tracce di Segantini<\/h1>\n

Una passeggiata nel centro storico di Arco alla scoperta dei luoghi segantiniani della citt\u00e0<\/h4>\n

Arco | Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

Domenica 15 settembre 2019<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Domenica 15 settembre<\/strong>, in occasione dell’ultimo giorno di apertura della Galleria, si potr\u00e0 partecipare a una passeggiata nei luoghi segantiniani della citt\u00e0 sullo sfondo di Arco nell\u2019Ottocento che culminer\u00e0 con una breve visita alla Galleria e con la presentazione del volume fresco di stampa “Segantiniana III”, insieme allo storico Romano Turrini e alla curatrice del progetto Segantini e Arco<\/em> Alessandra Tiddia del Mart.<\/p>\n

Programma<\/strong><\/p>\n

ore 10.00-11.30
\nPasseggiata nel centro storico di Arco con visita ai luoghi segantiniani della citt\u00e0
\n(ritrovo alle ore 9.45 presso la Galleria Civica G. Segantini)<\/p>\n

ore 11.30-12.30
\nVisita guidata alla Galleria Civica e presentazione del volume di ricerca “Segantiniana III”<\/p>\n

Partecipazione gratuita.<\/p>\n

In caso di maltempo l’attivit\u00e0 si svolger\u00e0 in forma ridotta presso le sale della Galleria.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Closing Galleria Civica G. Segantini<\/h1>\n

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Arco | Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

From September 16th until summer 2020<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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The Galleria Civica G. Segantini of Arco will be closed from 16 September 2019 until spring 2021 due to the renovation of the building.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Chiusura Galleria Civica G. Segantini<\/h1>\n

Dal 16 settembre 2019 per lavori di ristrutturazione dell'edificio<\/h4>\n

Arco | Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

Dal 16 settembre 2019<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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La Galleria Civica G. Segantini di Arco rimarr\u00e0 chiusa dal 16 settembre 2019 fino alla primavera 2021 a causa di lavori di ristrutturazione dell’edificio.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

August 15th to MAG<\/h1>\n

Free admission and free guided tour<\/h4>\n

Arco | Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

Thursday 15nd August 2019<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Thursday 15nd August the Galleria Civica G. Segantini of Arco will open exceptionally from 8.00 pm to 11.00 pm with free admission.<\/strong><\/p>\n

At 9.00 pm will be the possibility of participating on a free guided tour<\/strong> to the permanent collection of Segantini and the temporary exhibition dedicated to his contemporaries.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Ferragosto al MAG<\/h1>\n

Apertura serale e visita guidata<\/h4>\n

Arco | Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

Gioved\u00ec 15 agosto 2019<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Nel giorno di Ferragosto, la Galleria Civica G. Segantini di Arco rimarr\u00e0 aperta eccezionalmente dalle 20.00 alle 23.00 a ingresso gratuito<\/strong>, con la possibilit\u00e0 di partecipare alle 21.00 a una visita guidata<\/strong> alla collezione permanente di Segantini e agli spazi temporanei dedicati ai suoi contemporanei.<\/p>\n

Nel mese di agosto, la Galleria \u00e8 aperta dal marted\u00ec alla domenica, compreso il giorno di Ferragosto, dalle 10 alle 18.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

Segantini e Arco | Estate 2019<\/h1>\n

Quattro appuntamenti alla scoperta di Segantini<\/h4>\n

Arco | Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

Dal 15 giugno al 15 settembre 2019<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Nell\u2019ambito del progetto \u201cSegantini e Arco\u201d, il MAG propone per l\u2019estate 2019 quattro appuntamenti per riscoprire e vivere la citt\u00e0 di Arco e la Galleria dedicata a Giovanni Segantini.<\/p>\n

Sabato 15 giugno 2019 | ore 10.00
\nALLA SCOPERTA DELLA ARCO MEDIEVALE<\/strong>
\nCamminata dal centro storico di Arco alla chiesa di S. Apollinare alla ricerca delle tracce medievali della citt\u00e0, con Marianna Raffaelli. Percorso per famiglie e gratuito.
\nSi parte dall\u2019esplorazione della citt\u00e0 medievale, a cura di Marianna Raffaelli, con una passeggiata nel centro storico di Arco, dalla cripta della Collegiata alle vie che conducono al castello, fino alla chiesa di S. Apollinare, per ritrovare i segni medievali della citt\u00e0 ancora visibili nel tessuto urbano moderno.
\nLa citt\u00e0 nell\u2019Ottocento sar\u00e0, invece, lo sfondo della passeggiata di settembre sulle tracce di Giovanni Segantini, una visita ai luoghi segantiniani della citt\u00e0 in compagnia di Romano Turrini, dalla casa natale dell\u2019artista sul fiume Sarca al monumento commemorativo del 1909, attraverso la quale ricostruire il legame di Segantini con la citt\u00e0 di Arco e della citt\u00e0 con il suo illustre concittadino. Ritrovo presso la Collegiata di Arco.<\/p>\n

Venerd\u00ec 12 luglio, gioved\u00ec 15 agosto 2019 | ore 20.00-23.00
\nNOTTE AL MUSEO<\/strong>
\nAd animare l\u2019estate arcense in Galleria sono inoltre previste a luglio e agosto le \u201cNotti al museo\u201d, aperture serali fino alle 23.00 della Galleria Civica G. Segantini di Arco con visite guidate alla collezione permanente dell\u2019artista e agli spazi temporanei dedicati ai suoi contemporanei. Ingresso e partecipazione gratuiti. Visita guidata alle 21.00.<\/p>\n

Domenica 15 settembre 2019
\nSULLE TRACCE DI SEGANTINI<\/strong>
\nPasseggiata nei luoghi segantiniani in citt\u00e0 sullo sfondo di Arco nell\u2019Ottocento, con Romano Turrini<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

International museum Day: free admision to MAG<\/h1>\n

Free admision to MAG<\/h4>\n

Arco | Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

Saturday May 18, 2019<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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On occasion of International Museum Day<\/a>, promoted by Icom – International Council of Museums<\/a>, MAG offers free admission to the Museo di Riva del Garda<\/strong> and the Galleria Civica G. Segantini di Arco<\/strong> for the whole day of Saturday, May 18, 2019, from 10.00 to 18.00.<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

The Segantini collection of Cassa Rurale Alto Garda<\/h1>\n

The works of Cassa Rurale Alto Garda guests of excellence in the spaces dedicated to the artist<\/h4>\n

Arco | Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

5 April - 15 September 2019<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Friday 5 April 2019 the Galleria Civica G. Segantini of Arco reopens with an update of the collections and loans around the project Segantini and Arco<\/em>.<\/p>\n

During 2019 the Galleria Civica G. Segantini houses Segantini\u2019s works owned by Cassa Rurale Alto Garda, the prestigious institution that has always supported the initiatives of city of Arco dedicated to the prestigious citizen. These are three oils painted by the young Segantini \u2013 Natura morta con cesto di frutta \/ Still Life with Basket of Fruit <\/em>(1879-1880)<\/strong>, Natura morta con melocotogno, uva e melograno \/ Still Life with Quince, Grapes and Pomegranate<\/em> (1882-1883)<\/strong>, Nella stalla \/ In the Stall<\/em> (1881-1883)<\/strong> \u2013, a sketch of Segantini’s self-portrait (Abbozzo di autoritratto \/ Sketch for a Self-Portrait<\/em> (1887)<\/strong> and a precious drawing (Vanit\u00e0 \/ Vanity<\/em> (1898)<\/strong> connected with the famous painting that is property of Kunsthaus Zurich<\/p>\n\n <\/div>\n<\/div>\n\t\n\t\t

DOMENICALMUSEO<\/h1>\n

Every first Sunday of each month free entrance and free guided tour at the MAG Museum<\/h4>\n

MAG Riva del Garda, Museo \/ Arco, Galleria Civica G. Segantini<\/p>\n

From 6 January to 1 December 2019<\/p>\n\n

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EVENTO<\/h5>\n

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Every first Sunday of each month free admission and free guided tour to both MAG exhibition sites: Museum in Riva del Garda (2.30 pm) and Galleria Civica G. Segantini in Arco (11 am).<\/p>\n

The 2019 free Sundays (#Domenicalmuseo) are:<\/p>\n